看完《画皮》，总体感觉是才气欠缺，但也凑合，不是烂片。

   演员方面，除了周迅和孙俪，倒还都演得比较木讷。30岁之后的赵薇不知道是怎么了，经常将岁月的沉淀聚集在外在形象上，不知不觉就凝重起来。这当然也是一种味道，让人都看到了成长，但就《画皮》来说，总感觉她演得过于“收”了，一闭眼回忆这个角色，都是满脸严肃，苦大仇深。这个佩蓉纵有千种委屈，万般落寞，也不至于要沉重到显得和同班同学陈坤饰演的角色有较大的年龄差。反而轻俏的周迅和陈坤，怎么看都是天生一对。赵薇更像是肩负太多使命的大姐，陈坤是她的小弟。

    陈坤演将军，倒还挺反讽。不过想到金城武诠释的诸葛亮，倒让人对陈很有期待。《画皮》的官网给陈坤这个角色的定位是“至情战将”，陈坤当然是战将不足，至情有余。好在陈坤根本就没打算挑战自我，演一个彪武的将军，他还是按照他那固定的路数来演的，这倒是他聪明的地方。

    但陈坤这个角色除了脸蛋帅也是没多少吸引人之处。他对甄大哥的愧疚，看起来更像无辜男孩骗糖吃，对赵妻子的款款深情，和对周情人的迷狂般的恋慕，都显得不够火候。其实这个角色很有戏，别的不说，单是他深深迷恋小狐狸，潜意识可能也有一点小狐狸是妖的幻觉，理智和意念又决定他只能要佩蓉一个，这种纠葛是能打动人的。

    而我们看到的陈坤，每当从一个曼妙的春梦中醒来，脸上都是一个痛苦而惊恐的表情，将这种情绪简单化，因而匪夷所思。影片的最后，小狐狸奉献了自己的真阳后，在陈坤眼前灰飞烟灭地消失，陈帅哥做了一个很文艺腔的手势：伸手朝那团白烟抓了抓，令人忍俊不禁地想到了金燕西。

    甄子丹扮演的“斩妖情侠”搞怪是搞怪，却长得一脸土气，看着厌倦。还有那个为爱痴狂的蜥蜴精，简直就是一个个京剧脸谱的荟萃，太格式化、面谱化。

    《画皮》之所以不是烂片，最关键的一点在于它是有故事的，而且故事脉络很清晰。最近的大片在这一点上颇有进步，之前的好几部亿元大片，都输在故事讲述不清上，贪大求全，反而失了主核，沦为行尸走肉。《画皮》的故事完整而流畅，既无噱头，也没有那些似是而非的暧昧，从这一点上，透出一些干净简约的美感。但是，成于简单也失于简单，虽然这个故事成就了好几个三角故事，实际上还是一支单奏曲，不是交响，也没变奏，看着看着，竟让人有种一马平川的无聊之感。不知道是导演懒惰，还是才情确实不够，总让人觉得，这样的故事，一个戏文系大一的新生也能轻松写出。

    至于《画皮》的重头戏，惊悚和魔幻，也不过尔尔，乏善可陈。这一点很多人都仔细探讨过，本文就不多说了。

    《画皮》就是一个藏在深闺中的女孩，出身不错，家里结识很多显赫的朋友，他的父母亲为培养她花费了不少钱力。这个女孩很早就名声在外，人们都很想见见她的真颜，期待了很久，终于她款款走出来，大家未免有些失望，她实在没有之前所想象的那样仪态万方。不过她长得比较端庄，还像个大家闺秀的样子，于是，也没有人在背地里诋毁她。 

　　开场后是五十六个民族的小孩出场，我一直很纳闷的就是只要是官方的五十六民族，就是找不到汉族，至少从服饰上找不到。不知是不是政策过了头，各民族张扬，汉族低调。这次奥运最先让我失望的地方就是汉服没能有展现的舞台，结果在展现五十六民族的时候也没有汉服，其实现在民政部的官网上，汉族人也已经穿上了汉服，不知这个开幕式还在顾忌什么。也许那个红衣的小女孩代表着汉族，但那身衣服出现在地球的任何一个地方也不会有什么特别之处。

　　接着是领导人亮相，涛哥唱国歌的样子让人感到很振奋，宝哥虽然看上去最矮，但是那个表情让人看到了一种大国风范。只有Core还是老样子，镜头出来的时候还在打望，不知又看到了谁。

　　后面就是正题了，表现中华文明的五个篇章都很令我满意。我觉得这是今天开幕式的精华所在，张导用这一个小时给世界五千年确实做到了。中国画的短片一出场就有惊艳的感觉，那个色调就是我所期望的，以前噩梦中出现的红色旗袍露大腿的场面估计是不会再来了。接下来就是舞者在画卷上的作画，我想到了一个很老的连续剧《唐明皇》，有人用头发在很大的画卷上写字，唐皇赞叹这就是中华的异人，我心中的感觉就是盛事胜景。当然可能有人会想起祝枝山……这一篇章美中不足的地方就是不该把那幅画挂出来，其实之前在画卷舞台的背景下，一个一个的图案出现在水墨山水画中，给人的感觉非常美好，这个时候大家看不到全貌，在背景和局部以及各自的想象上，这一定是一副最美丽的画卷，结果把中间的作品挂出来后，少了背景的衬托，效果大打折扣。另外赞一个这个篇章的古琴，相信一定会让人陶醉。

　　汉字篇章从竹简到活字印刷，再加上儒家经典，把中华文化的精髓体现出来了，我一直相信这样一个观点，就是中华民族之所以和其他人类不同，之所以比其他人类优秀，就是因为汉字，因为汉语，因为由汉字汉语所决定的思维方式。这个篇章确实体现了这种气度，唯一不足的就是反复地念诵“四海之内皆兄弟也”，其实这句话外国人可能根本发现不了，放在这个篇章，让国人的那种自豪感就打了折扣。另外既然是宣扬孔门三千弟子，宣扬论语，不一定要把孟子扯进来的。这个篇章的最后体现了一个“和”字，近几年这个字突然大热起来，不知是迎合政治风向还是这几年发现了中华文化的某个精髓。不知日本人看了怎么想，昭和棋圣吴老最近一直在研究棋道和中日文化的本质，提出了“中正平和”，他觉得巧合的是中和代表了中日，日本人也很赞同的。

　　接下来就是一声京剧腔，我一身冷汗，最怕的除了旗袍就是一个大花脸，如果要听戏，我宁愿听黄梅戏和花鼓戏，这种节奏慢声音尖的东西实在有违现代人的审美观，而且境界也不高不应该代表古意的精粹。结果出来的是皮影戏，既体现了另一个国粹，又没惹人厌，我对这个导演组的好感又增加了。

　　丝路这个环节必不可少的，表现得也还不错，如果国外电视台也像这么解释的话，这次的一个很重要的目的就达到了。最后指南针出现，四大发明全了，估计到这个时候，导演心中应该舒了一口气，后面的就是锦上添花了。

　　正以为古代篇章完结的时候突然传来了一阵夕阳箫鼓的琵琶，接着就是抵半唐风流的春江花月夜。这个时候我突然涌起了一丝的感动，这个篇章不是给外国人看的，是给中国人看的，这个时候不需要迎合外国人，只用体现中华礼乐之帮。这个时候镜头给了观众席一段时间，可以看到一个个的外国人手摇折扇，目不转睛，要的就是这个效果。

　　后面的星空、自然和梦想在我看来就一般了，除了太极是个亮点。最后的目的是展示现代中国，看了这几个篇章后发现展现的也还成功，但是心中总不是滋味。细想来，还是因为现代中国没有任何可称道之处，不管是钢琴还是环保还是航天，都是跟在别人后面做得还可以，也许外国人想看的就是这种还可以吧，看到中国逐渐上道，逐渐接近他们，他们应该很高兴，我只希望多少年后这是我看外国人的心情。

　　至此，奥运的表演结束了，刘欢和莎拉布莱曼唱起了主题歌，歌声很悠扬，不知外国人解释这首歌时会不会说“And”其实含义是非常丰富的。

　　接下来就是看各国运动员出场了，我一边写博客一边听。这次奥运会按照简体中文的比划排序，我有点奇怪的就是日本为什么排在厄瓜多尔、牙买加、比利时的后面。女友还发现了只有巴基斯坦和日本拿了中国的国旗，看来现在中国的朋友还是只有巴基斯坦，日本这个国家也很会做人。后面中国代表团出场以及点火仪式就留待下篇分解吧。先期待一下。

    弘一大师在圆寂前留下的最后一支佛偈的最后两句话是：华枝春满，天心月圆。
    今天，我也听到了一个春满月圆的故事。我的两个中学同学，他们自幼便熟识，家住得也近,男主人公7岁时便被粉雕玉琢般的小女主角深深迷住，读书的时候就一直颇有曲误郎顾、琴意暗送之意。只是当时年少，守的是月朦胧鸟朦胧般的含蓄，一切便在风摇船动，湖光粼粼的蛛丝马迹之中任我们猜测了。
    永远矜持不语的女孩，永远脉脉深情的男孩，和那永远有一层薄雾的距离，构成一道隐形的线，这道线牢牢粘附着大家的目光。几乎所有的人都期待一个共同的结局，同样几乎所有的人也都笃信这个结局肯定能实现。
    后来，到了大学时代，据说他们比以往更亲密了，也据说他们在一起了。一切都是默默的，透着几许神秘。可是渐渐大家都陆续知道了些什么，提起他们时，都抿嘴偷笑，心中想的是，自己以前果然没有猜错，果然都是按照剧情在发展。众人继续关注着，心里也算定了他俩更为圆满的结局。
    但是后来的结果好像很黯然。因为一直低调，旁人得不到准信，只有从两人闪烁其辞的态度中去揣摩。大家都希望不是这样，或者他们只是又想继续那份不显山露水的神秘。
    直到有一天，男生的博客中贴出了《当爱已成往事》的歌词，借歌喻己，悲婉的比兴手法。一切貌似已然昭昭，令人一阵唏嘘，也惟有唏嘘。爱如水晶，最初的爱恋更是剔透脆弱，一碰就碎，这是人尽明白的无奈。只是为什么他们也是？大家的潜意识里，都无比执着的认为，他们一定能够免去人间的种种俗套，修得真经。
    大家都自觉不自觉的收回视线，许是为了避及某种无言的尴尬。
    事情便这样过去了很久。
    直到今天，见到了男生高调的宣言“王子和公主终于在一起”，又亲口听到了他的证明，好一阵欢喜。原来这个，才应该是最终的结局路数！
    幼年时，郎骑竹马来，绕床弄青梅。少年时，小桥流水过，情意两无猜。及长时，露冷蘋花轻，还道故人好。这个也是大师所说的“华枝春满，天心月圆”的一种吧。 窗外的松枝绽开得繁密，盎然春意无限，月亮慢慢移动到天的中央，一派明亮圆满。祝福从此过上幸福生活的王子和公主。
   

之前对《伊莎贝拉》充满了太多期待：澳门故事，澳门拍摄，澳门人扮演，还有句经典台词：“澳门太小，两个人在这条街分手，很可能下条街就遇到了。”

看了一大半后，便耐着性子拖着快进键一直看完。这部片子让人失望。梁洛施这个女孩，还真养眼，尤其是穿着短T热裤，站在腆着大肚子子的杜汶泽身边时，盎然的青春气太值得李泽楷用两亿将她赎回了。同时，她的演剧天份也不是一般的差。

做花瓶的女星大有人在，年纪很轻，没有经验的小花瓶也可枚举，不过她们多少还是在演戏，还有可观之处。像刘亦菲最初在《金粉世家》中的露脸，虽然演技一直备受挖苦，但从她身上还是可以看出对人物气韵的把握能力。

反观之梁洛施，本色出演可以说为自己量身订做的角色，也这么呆滞无神，惟有报之以嗟叹。看完全剧，我发现导演选用梁做女主角算是眼光不错，因为梁的表现完全贯彻了他的电影菲勒斯中心主义。他不需要女演员具有独特及出彩的气质，女性形象意义对于他来说只是认同和崇拜。

导演彭浩翔这个处女天平交界的男人，自信心真不赖。我们经常听到的“这个片子拍摄只用了10几天”、“是我最满意的作品”、“一定能令观众落泪”等等都是他多次面对媒体，自信满满地强调的。

菲勒斯中心主义，说浅白点就是男性中心主义，父权中心主义。片中的男主人公阿成是梁洛施饰演的碧欣的“爸爸”，也是她口中的“我的男人”。彭浩翔故意用令人误解的方式讲述这个故事，呈现纠结不清的父女和恋人关系。

  不管是名义上的父亲，还是现实中的男女之情，碧欣对于阿成就是绝对的在意，服从，极度渴望从彼处获得关爱。一开始她就以神秘女郎的面目追随着阿成的身影，这个意象贯串了全剧，在以后的生活里，她也是这样欢天喜地的跟随他，膜拜他，爱恋他。她就像她去世的母亲一样，全身心的崇拜着阿成。即使她明知道碧欣不是阿成的孩子，她在潜意识里也把她当作是他们爱情的结晶。她和其它人的生活，被她进行了选择性的屏蔽。

阿成是个怎样的男子呢？稀落的头发，大肚子，不得志的庸俗发福的中年人。如果说碧欣的母亲敬奉着当年或许英姿勃发的未来司警官的阿成还在情理之中，那么碧欣对于现在的阿成的情感，则不仅仅是一般意义上的“恋父”了，它承载了太多导演个人意念中的菲勒斯情结。即便是这样的一个普通男子，也能获得妙龄少艾的跪拜之爱。

剧中有一段或许就是导演颇为自傲，认为能打动出观众眼泪的情节，阿成陪碧欣去处理房租的事情，但来迟了一步，碧欣养的狗伊莎贝拉被房东扔弃。碧欣哭着寻找伊莎贝拉时对阿成说，我妈妈给我买了伊莎贝拉，我不能让它也随随便便的被人扔掉。这里的“扔掉”，不仅指她的爸爸抛弃了她，也指她的母亲，也叫伊莎贝拉的女人，被她的爸爸抛弃。

这一段其实也是全剧的菲勒斯主义的高潮点。“扔掉”是《伊莎贝拉》所认为的男性对女性的二种态度之一。或者换而言之，在菲勒斯主义语境中，女人对于男人只有认同和叛离两种选择，男人对于女人只有取和舍两种安排。女人最大的恐慌便是被随便扔掉，而男人自认的最大不凡便是具有可以主宰这种扔还是不扔的权力。女人害怕被弃，所以一直追随，直到生命终止，也授意自己的女儿继续这种任务。甚至给狗取了个和自己一样的名字--这一点我觉得最不可理喻。按剧中自圆其说的解释，是为了女儿在自己死后能有个伴，不再那么孤独和思念母亲。但我认为这又是创作者潜在的菲勒斯心理作祟：女人与忠诚的狗，多么巧妙的暗喻。
  “伊莎贝拉”的英文意思，上帝的承诺。玩的又是玄乎的所谓唯美。在这个片子中，看不到上帝与洗礼，命运与救赎，看到的只是一个青春女孩如根藤蔓般紧紧纠缠住一个衰败的中年男人，乞求他的爱和保护。谁是上帝？莫非是男人？可笑的菲勒斯中心主义！

   是手指的脸谱，盾牌，皇冠，还是心脏？

   它是红润的，微笑的，外向的，富有质感的一张脸，

   它对每个人都是一样友好，圆圆滑滑，露出雪白的牙齿，

   正如每个人都拥有着和它一样的好。

   它硬朗，触摸物体会发出立体的回响，它能划伤人，

   它是温柔过分了的指尖的血性。

   它晶莹无比，尤其在月光照进的夜色中，

   充分明晓自己的美艳，信仰的却是响亮亮的女性主义，

   要的是庄严，是手指们的臣服。

   它寂寥，仅仅因为没有手心的温度。

   它到底是一个阴性的名词，

   正如牙齿咬它，它痛。

   细小的门缝也可以轻而易举给它点颜色瞧瞧。

   它累了的话，便不想接触任何的软的或硬的东西。

   它成长得很快，因为，它热爱这个世界。